A MŰVÉSZ STRATÉGIÁI MINT INSPIRÁCIÓ

A művészi stratégiák inspirációt jelentenek, hogy a gyerekek kreatív és művészi módon alkothassanak. A folyamatról szól, nem az eredményről. A kéz/test-anyag-anyag-fej interakcióról van szó (nem különösebb sorrendben).

A művészek a képzelet szakértői. Arra képezték magukat, hogy másképp nézzenek, és egyedi módon dolgozzanak, cselekedjenek és beszéljenek. Néha különleges szokásokat tanítottak maguknak.

A művészek számára minden lehet anyag. Az alkotás által így vagy úgy viszonyulnak önmagukhoz, másokhoz és a világhoz. Egy műalkotás bemutatásakor mások, a gyerekek interakcióba léphetnek vele. A kortárs művészetben az a nagyszerű, hogy abból a világból származik, amelyben élünk, és együttműködhetünk a művésszel.

Azzal, hogy találkozol a művészekkel a műtermükben, beszélgetsz a munkamódszerükről, és különösen azzal, hogy együtt dolgozol velük, sok különleges dolgot fedezhetsz fel.

Nagyon intenzív és inspiráló együttműködés lehet, ha egy múzeumban vagy iskolában biztosítunk számukra egy munkahelyet/műtermet.

Egy példa a művészi stratégiára:

Hillegon Bruntnak az a szokása, hogy minden este rajzot készít a vázlatfüzetébe. Mindig intuitív módon egy vonallal kezdi.

A sok vázlatfüzet egyikét lapozgatva a rajzolás sokszínűségét láthatjuk.

A vázlatfüzettel azonos formátumban három különböző, általa rajzolt kiindulási vonal van kinyomtatva. Az általa is használt fineliner a rajzeszköz.

Egy másik teremben a gyerekek bemutatják saját rajzukat. A rajzok végtelen sokfélesége kimeríthetetlen inspirációs forrás.