A MŰVÉSZ STRATÉGIÁI MINT INSPIRÁCIÓ
A művészi stratégiák inspirációt jelentenek, hogy a gyerekek kreatív és művészi módon alkothassanak. A folyamatról szól, nem az eredményről. A kéz/test-anyag-anyag-fej interakcióról van szó (nem különösebb sorrendben).
A művészek a képzelet szakértői. Arra képezték magukat, hogy másképp nézzenek, és egyedi módon dolgozzanak, cselekedjenek és beszéljenek. Néha különleges szokásokat tanítottak maguknak.
A művészek számára minden lehet anyag. Az alkotás által így vagy úgy viszonyulnak önmagukhoz, másokhoz és a világhoz. Egy műalkotás bemutatásakor mások, a gyerekek interakcióba léphetnek vele. A kortárs művészetben az a nagyszerű, hogy abból a világból származik, amelyben élünk, és együttműködhetünk a művésszel.
Azzal, hogy találkozol a művészekkel a műtermükben, beszélgetsz a munkamódszerükről, és különösen azzal, hogy együtt dolgozol velük, sok különleges dolgot fedezhetsz fel.
Nagyon intenzív és inspiráló együttműködés lehet, ha egy múzeumban vagy iskolában biztosítunk számukra egy munkahelyet/műtermet.
Egy példa a művészi stratégiára:
Hillegon Bruntnak az a szokása, hogy minden este rajzot készít a vázlatfüzetébe. Mindig intuitív módon egy vonallal kezdi.
A sok vázlatfüzet egyikét lapozgatva a rajzolás sokszínűségét láthatjuk.
A vázlatfüzettel azonos formátumban három különböző, általa rajzolt kiindulási vonal van kinyomtatva. Az általa is használt fineliner a rajzeszköz.
Egy másik teremben a gyerekek bemutatják saját rajzukat. A rajzok végtelen sokfélesége kimeríthetetlen inspirációs forrás.