STRATEGIEËN VAN KUNSTENAARS ALS INSPIRATIE

Kunstenaarsstrategieën zijn inspiratie om kinderen op een creatieve en kunstzinnige manier te laten creëren. Het gaat om het proces, niet om het resultaat. Het gaat om de interactie handen/lichaam-materiaal-hoofd (in willekeurige volgorde).

Kunstenaars zijn experts in de verbeelding. Zij hebben zichzelf getraind om anders te kijken en om op een unieke manier te werken, te handelen en te spreken. Soms hebben zij zichzelf speciale gewoonten aangeleerd.

Alles kan materiaal zijn voor kunstenaars. Door te creëren verhouden zij zich op de een of andere manier tot zichzelf, anderen en de wereld. Bij het presenteren van een kunstwerk kunnen anderen, kinderen, ermee interageren. Het mooie van hedendaagse kunst is dat het uit de wereld komt waarin wij leven en dat wij kunnen samenwerken met de kunstenaar.

Door kunstenaars in hun atelier te ontmoeten, over hun manier van werken te praten en vooral door met hen samen te werken, kun je heel wat bijzondere dingen ontdekken.

Een zeer intensieve en inspirerende samenwerking is om hen een werkplek/atelier te geven in een museum of school.

Een voorbeeld van een artiestenstrategie:

Hillegon Brunt heeft de gewoonte om elke avond een tekening te maken in een schetsboek. Ze begint altijd intuïtief met één lijn.

Bladeren in een van de vele schetsboeken laat een diversiteit aan tekeningen zien.

Drie verschillende door haar getekende beginlijnen zijn afgedrukt op hetzelfde formaat als het schetsboek. De fineliner die zij ook gebruikt is het tekenmateriaal.

In een andere zaal presenteren de kinderen hun eigen tekening. De oneindige verscheidenheid aan tekeningen die ontstaan is een onuitputtelijke bron van inspiratie.